Para
entender mejor y conocer cómo fue que se surgió la música electrónica, la
compañía de artes e instrumentos Patchwrks
ha compilado una cronología de los momentos en la historia que han sido
decisivos para el surgimiento y desarrollo de la música electrónica. Estos son
los protagonistas que han dado vida a este tipo de música:
Precursores
En el
año 1876, Elisha Gray inventa el electroarmonio, un piano capaz de mandar
sonidos a través de la línea telefónica, lo que constituye el primer paso pare
el desarrollo del genero, mas tarde en 1878
Thomas Alva Edison patenta el fonógrafo, un artefacto que registra
sonidos sobre cilindros revestidos con carbono, pero solo fue hasta 1897
que Emile Berliner desarrollo el disco para fonógrafo. Después de esto no hubo
un gran desarrollo hasta que en 1911
el pintor y poeta futurista Luigi Russolo construye los primeros
intonarumori, máquinas generadoras de ruido, junto al también pintor Ugo
Piatti; este hecho dio el paso para la creación de música sin instrumentos, y
así empezó un gran auge y crecimiento de la música, por lo que Russolo en 1913,
declaro: “Es necesario reemplazar la
restringida variedad de timbres de los instrumentos orquestales por la variedad
infinita de timbres obtenidos a través de mecanismos especiales” (p.2).
Luego de esto el 21 de Abril del año siguiente, tiene lugar el primer “concierto de ruidos” dirigido por
Russolo en Milán y en junio se celebra otro en París pero ambos terminan en
disturbio, debido a estos antecedentes históricos se creó un imaginario que
este “ruido electrónico” era para
locos, provocaba desorden y hasta fue catalogado como infernal.
Transcurría el año 1935 y la empresa
estadounidense Laurens Hammond presenta el órgano Hammond, similar a las mesas
de mezcla de los Djs actuales, este fue el hecho más importante desde Russolo,
y posterior a esto en ese mismo año en el mes de agosto la empresa alemana Allgemeine Elekrizitats Gesellshaft
comercializa el magnetófono, el primer
grabador de cinta magnética y por medio de este invento en 1939 el músico y compositor Estadounidense John
Milton Cage estrena “Imaginary Landscape No.1”, la primera composición
que incorpora música electrónica
grabada, seguido llegaron cientos de composiciones en Norteamérica y Europa,
pero en 1957 Max Mathews da el
salto más grande para la música electrónica diseñando el primer software
musical: el Music I-V, ese mismo año fue fundado el Estudio de Música
Electrónica de Munich.
Diez años después Morton Subotnik publica “Silver Apples of
The Moon”, la primera obra electrónica pensada para su publicación en disco y en ese mismo año 1967, la obra
musical “String Quartet No. 3” de Leon Kirschner se convierte en la primera
obra electroacústica que gana el premio Pulitzer.
El
boom de la música sin instrumentos
Como parte de este desarrollo en 1979 Sugarhill
Gang: “Rapper’s Delight” graba el primer disco de hip-hop, con la ayuda de una
computadora de IBM y a partir de 1981 surgen grupos como: Depeche Mode, OMD,
The Human League y Soft Cell que crean un genero denominado el tecno-pop (en
inglés, sinthypop) y triunfan en las listas de éxitos del mundo;
simultáneamente en las discotecas de Alemania y Bélgica se impone la EBM
(Electronic Body Music) una música de baile fría y marcial a la que más
adelante se le llamaría música industrial y surgen los clubs conocidas
popularmente como discotecas.
En 1986 empiezan a surgir los géneros
electrónicos tal y como los conocemos, el trío musical Phuture inventa el “House”
y en Detroit en el año de 1988 el productor musical Juan Atkins acuña el término
“Techno” denominado por el mismo como: “una
abstracción del house que apuesta por un concepto más científico, frío y
vanguardista” (Atkins, 1988, p. 9).
Continuando con el surgimiento
de los géneros, en 1990, The KLF publican “Chill Out” e inventan esta raíz
de la electrónica, seguidamente surgen géneros como el minimal, trance y
progressive en 1993 y el rave en 1994 ; debido a las grandes fiestas que se
realizaban en calles y parques de Europa gracias a esta música el gobierno
británico aprueba la Criminal Justice and
Public Order Act, ley según la cual “queda
estrictamente prohibida la concentración de más de cien personas con un fondo
musical caracterizado por la emisión de una sucesión de beats repetitivos”.
La nueva ley empieza a redactarse en 1992, a raíz de un festival denominado Castlemorton organizado por Spiral Tribe[1], que se prolonga durante
cinco días con sus noches y es considerado el primer festival de música
electrónica del mundo (Rosell, 2012) .
A partir de estos hechos surgieron los Djs
que conocemos hoy en día y que nos acompañan en las fiestas como Tiesto, Armin
Van Buuren, David Guetta, avicii, entre otros. Debido al éxito de la música
electrónica y para dar espacio para la música y la fiesta en el año de 1999 se
realiza el primer Ultra Music Festival,
en Miami, que se convierte en el festival de música electrónica más grande del
mundo y se realiza anualmente en el mes de marzo en la Florida.
GENEROS, FIESTAS Y DJS
Hablar
de música electrónica es hablar de fiesta, de Djs, de diversión, pero también
de un gran auge que ha tenido este género desde finales del siglo pasado; para
conocer en detalle esta evolución, primero debemos conocer es la cultura, a los
electrónicos se les denomina Raves igualmente
así se le denomina a las fiestas caracterizadas por música electrónica de baile
rápida, espectáculos de luces y una duración que en ocasiones se extendía
durante noches y sus respectivos días.
En estas
fiestas, la gente baila la música electrónica que pincha un DJ. Entre los
géneros de música habituales están el House, el Techno, el Trance; en el
movimiento rave a parte de la música,
las luces LED y las barras fluorescentes, también se han caracterizado por el
uso de drogas alucinógenas, hasta el punto que en algunos países las
autoridades lo consideran como una subcultura puramente basada en el uso
recreativo de drogas similar al movimiento hippie de los años 60s.
En marzo
de 1999 y después de la conferencia anual de productores y DJ de música
electrónica la “Winter Music Conference”
fue fundado el Ultra Music Festival por
dos socios: Russell Faibisch y Alex
Omes; su imagen se ilustra en la figura 1; ambos productores musicales, en esta
primera edición asistieron 10 mil personas casi todos de los Estados Unidos, y
en 2013 asistieron 700.000 mil personas.
Figura 1.
Love Parade: de la gloria a la tragedia
Corría
el año de 1989 y el Dj alemán Dr. Motte realizó una demostración de House Music
con el lema “tolerancia y respeto” entre las naciones, con motivo de la caída
del muro de Berlín. Sin saberlo unos 150 amigos estaban inaugurando la Love Parade,
el festival de electrónica más importante del planeta[2]
que llegaría a picos de millones de ravers
de todo el mundo. Gratis, en las calles, la “Love Parade” originó un fenómeno
mundial sin precedentes que unió a Europa y el mundo bajo un mismo idioma
musical y corporal. Más próximo al carnaval y más lejos de las que hoy
conocemos y las marcas que han invadido esta cultura, en la versión del Love
Parada de 2010 asistieron 1’400.000 personas lo cual lo convierte en la fiesta
más grande en la historia de la humanidad; pero la tragedia llego en esta
celebración de 2010 en Duisburgo[3],
21 personas fallecieron y hubo 347 heridos graves, ya que ocurrió una estampida
humana, por el pánico generado en una de las vías de evacuación del centro
donde se realizaba el festival, Love Parade. La música continuó en el recinto a
pesar de la tragedia, cesando a las 23 horas y desde ese año como símbolo de
respeto a la familia de las víctimas, el festival se cancelo para siempre.
Pero
cuando el mundo fue consciente de este fenómeno masivo, unos cuantos comenzaron
a ver dinero en cada movimiento, en cada nuevo fan de algún DJ. Así nacieron,
entre otros negocios, los de las fiestas, las agencias de Djs y las
productoras. En ciertos países latinoamericanos como la Argentina, este
fenómeno fue y sigue siendo impresionante. El fenómeno electrónico en Latinoamérica
fue exportado como fenómeno fashion, que tiene muy poco en común con ese primer
embrión raver que comenzaba a
gestarse en Europa.
Pero más
allá de los inmensos decorados marketineros, muchos son quienes descubren en la
electrónica un lenguaje emotivo. Todavía hoy se suman nuevos espíritus que
disfrutan y bailan en paz, más allá de los egos, las ambiciones, las modas y el
negocio de los monopolios oportunistas, además también hay que aceptar que este
circo puede ser muy atractivo, delirante, divertido y, para muchos, liberador (lehouc, 2012)
Los géneros
y los DJ
La
música electrónica, está dividida en subgéneros que la hacen rica y llena de
contrastes, unos son más populares y masivos como el House que gracias al
mundialmente conocido, David Guetta ha calado en el gusto de miles de personas,
incluso muchas ajenas a la electrónica, entre los géneros mas importantes
encontramos:
·
House: Este género fue creado en los clubes
de Chicago en la década de los 80, y toma elementos del disco como los bajos
prominentes que marcan el compás mezclados con melodías muy sintetizadas,
simples y voces con efecto de reverb[4].
Sus principales exponentes son: David Guetta, Rogger Sánchez, Erick Morillo,
Armand Van Helden y Deep Dish (Slomowicz, 2013) .
·
Minimal: Es
un género que se basa en las tendencias artísticas del minimalismo[5].
Este se caracteriza por utilizar elementos muy modernos para agregarle
ingredientes interesantes a la mezcla, a su vez de abstractos y es escaso de
melodía, sus DJ: Luciano, Magda, Ricardo Villalobos y Boris (Joe, 2013) .
·
Techno: Es
un movimiento originado en Detroit, y que se caracteriza por tener un bombo o
un kick que marca el compás de la música. Es un poco más rápido que el House y
utiliza una base repetitiva con el objetivo de maximizar el efecto bailable de
la canción, sus más grandes exponentes son: Carl Cox, Marco Carola, James
Zabiela y Mauro Picotto (Joe, http://thedjlist.com/djs, 2013) .
·
Trance: Este
estilo es uno de los más rudos que existen, ya que sus sonidos son largos y de
progresión extensa que en ocasiones son un tanto ácidos. Las bases de percusión
suelen ser graves y psicodélicas. Pero un aspecto muy interesante es que si
bien las bases son muy evolutivas, las melodías están muy bien armadas, los DJ
más importantes son: Armin Van Buuren, Tiesto, Dash Berlín, Paul Van Dyk,
Gareth Emery, Above & Beyond, Sander Van Doorn, ATB, Morgan Page, Ferry
Corsten, Cosmic Gate, w&w, Aly & Fila, Oceanlab, Nadia Ali, Emma Hewitt
y de Colombia podemos destacar a Eddy Karmona.
·
Dance:
Este género toma sonidos
de muchos estilos musicales como pueden ser el House, y el Techno, que aportan
bases simples y básicas pero con ritmos alegres. Cuenta con estructuras del pop
que hacen que el género cuente con voces pegajosas (por lo general femenino) y
ritmos fáciles de bailar, los más importantes DJ: Calvin Harris, David Guetta,
Dash Berlín, Nicky Romero, INNA, Fedde le Grand, Avicii, Bingo Players,
Hardwell, Afrojack y los Swedish House Mafia compuesto por: Axwell, Steve Angello y Sebastián Ingrosso (Joe, http://thedjlist.com/, 2013) .
·
Progressive:
Es una de las raíces de la
música electrónica, es una técnica que toma una porción de una canción elegida
por sus características rítmicas y que se combina con otro tema para después
repetirlo agregando así otra parte instrumental al sonido, algunos exponentes:
Erick Pridz, Nervo, Tommy Trash, Edward Maya, Dirty South (Mongue,
2008) .
EVOLUCIÓN DE LA ELECTRÓNICA EN MEDELLÍN
La ciudad
de Medellín, ha sido catalogado la capital electrónica en Colombia, ya que es
en esta capital donde este género ha tenido una mayor acogida, desde la época
de los 90s, la música electrónica llego a las discotecas de Medellín, para
quedarse, en esta época, llego por primera vez el Trance y toda la electrónica
que sonaba era denominada Trance así no lo fuera.
Pero
quizás el colombiano más grande y reconocido en la escena de la música
electrónica mundial es Erick Morillo, nacido en 1971 en Cartagena de Indias que
en 1993 salto a la fama mundial con el tema “I
Like To Move It” actualmente reside en New Jersey y tiene su propio club en
esta ciudad y nunca falta en los principales festivales de música del mundo,
incluido el Ultra Music Festival como lo muestra la figura 2 (Intromusica, 2003) .
En
Medellín, debido a este gran auge hay muchos Dj residentes en los diferentes
clubs[6] de
la ciudad, entre ellos: Dj Tusso en Wild Club, Queen Elektra en Sector 33, Dj
Lola en el B-Lounge, John Kirk en Culture Club, Electra Fire en Lobby (antiguo
Carnival) y David Berrio en Viva Auditórium.
EL PAPEL DE LA X ELECTRÓNICA
A pesar
de que en nuestra ciudad la radio popular, romántica y de reggaetón[8],
es la más exitosa, La X se ha ganado un grupo de oyentes fieles, no solo ravers, sino todo el que quiera
disfrutar de la buena música y encontrar un espacio diferente y único en
Colombia. El equipo de La X Electrónica está compuesto por Checho Cano, el
director, Darley Bnytx que produce el Medio
Día Lounge, Dj Miller Trance que realiza el radio show TranceFormation y Línea X y
el Clásico Herrera, una de las voces más conocidas de nuestra ciudad y del país
que realiza el espacio de Retro X y Mañanas Retro (Cano & Mejía, 2013) .
[1]
Era un grupo de cuadro músicos de Tecnho considerados los padres de este género
a nivel mundial su actividad se desarrollo desde 1990 hasta 2007 cuando se
separaron.
[2]
Después de 2010 el festival desapareció por una tragedia ocurrida en la
celebración de ese año y el primer lugar fue tomado por el Ultra Music
Festival.
[3]
Es una ciudad al occidente de Alemania que posee 489.559 habitantes, además es
un gran centro siderúrgico de Europa.
[4]
La reverberación es un fenómeno
producido por la reflexión que consiste en una ligera permanencia del sonido
una vez que la fuente original ha dejado de emitirlo
[5]
se refiere a una tendencia de arte, muisca y estilos modernos, donde, cualquier
cosa es reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes.
[6]
Es un sitio nocturno para escuchar música grabada, bailar y consumir bebidas.
También se conoce como night club o discoteca.
[7]
Tercera cadena radial colombiana, después de Caracol y Rcn, fundada en 1953 por
uno de los pioneros de la radiodifusión colombiana, Don Bernardo Tobón de la
Roche.
[8]
Según el último estudio general de medios ECAR 2013,
las emisoras más escuchadas en la ciudad de Medellín son Olímpica Estéreo de la
organización Olímpica; La voz de Colombia, de Caracol; Radio Tiempo también de
Olímpica, luego están Rumba Estéreo y Radio Cristal de RCN.
